Corleone / Wei-Wu-Wei ( 2005. V2 )

" Wei-Wu-Wei " 乃義大利 Free Jazz 團體 " Aretuska " 首腦 Coy Paci 2005 年以 " 教父 " 系列電影中的黑手黨家族柯里昂 (Corleone) 為名，天馬行空般的前衛爵士 Side Project。濃縮了 Ornette Coleman，Miles Davis，Mike Patton 等各派爵士先鋒的音樂精華，並且融合西西里黑手黨歌謠，阿根廷探戈，美式大樂團爵士與電子雜訊拼貼，在 " Wei-Wu-Wei " 中展現懾人的音樂能量！

~ 當這夜我困坐在咖啡店的臨窗沙發上，望著窗外滴答灑落的陣雨與深夜裡稀疏的車流，回過頭瞥見手提電腦螢幕上空白的頁面，唉！此刻的我很煩惱要怎麼替這張怎麼看都很陌生的 CD 好好的寫篇介紹文章。" Wei-Wu-Wei " 這張 CD，此時正在我的 Player 裡呼嚕轉動，耳邊充斥著哇啦哇啦的小喇叭吹奏，~ 哇靠 ！怎麼突然冒出了那段 " 教父 " 系列電影都聽得到的經典主題旋律！啊！的確跟網路上一大堆義大利文資料裡少的可憐的幾行英文描述所說的一樣，這是一張充滿西西里黑手黨風味的 Avangarde Jazz 專輯！果然在那段哀傷的旋律反覆起落之間，小喇叭已經發狂 Off Key 猛吹了好幾回。

這音樂很適合這個很煩亂的深夜。我在茫茫網海裡迷航，Roy Paci 在他的同夥們自顧自地摧殘著樂器時把他冷冷的眼神瞥向我，同時奸惡地冷笑。唉呀！我投降了，我根本不懂得什麼叫做 " Avantgarde "，就如我當年誤打誤撞地買了張 Painkiller 的專輯，然後被裡面蠻橫的聲響強暴了耳朵一樣，其實我的心正可憐兮兮地向我的腦袋瓜求饒。但是我的腦袋卻因為這些哇啦哇啦的旋律被搞得爽得不得了，並且無意間撞見玻璃窗上正倒映著我臉上詭異的微笑！

耳邊小喇叭的吹奏呼應著訕笑的手風琴，西西里島的鹹鹹海風在黑夜酒館的外頭呼呼地颳著。粗糙刺耳之外，那旋律蹦出來的正是黑手黨徒眾們飲酒狂歡的熱鬧氣氛 ~ 只是我也不知道這種熱鬧是否帶點亡命的情調！我想這正是 Roy Paci 的詭計 ~ 我不認為它可以被稱之為義大利來的 John Zorn，那麼 " Corleone " 自然也不是 " Painkiller "。這個前衛爵士七人組用上了小喇叭，法國號，低音色士風，伸縮號，營造出時而華麗頹靡，時而憤怒咆嘯的旋律。偶而跑出一點電子器材低調介入的跳針雜訊與混沌背景，又偶而充滿現場感的即興演奏從 Nicola Conte 那邊偷了小小段風光明媚的復古沙龍旋律過來 " 蒙太奇 " 一下。我想就算我一再檢查自己是否因為這張 CD 而搞得精神分裂；但是我很肯定 Roy Paci 的確是一位老謀深算的爵士樂手！

d!zzy 2005 05 30

HEM / Rabbit Songs ( 2000 . HEM )

如果你喜愛 Morning Star 的 " My Place In The Dust " , 或者對 A Camp 的蕭瑟寂寥十分傾心 , 那麼 HEM 不只要延續這趟旅程 , 還會帶你走進另一個不同的美麗新世界 .

聽 HEM 的音樂 , 猶如打開一櫝封藏在閣樓上的陳舊珠寶盒 . 拍拍滿佈的灰塵 , 那些包藏了歲月流轉的木頭紋理 , 輕輕刻劃在赭紅色盒蓋上 . 樸質的美感 , 對應盒裡精心縫製的象牙色綢緞襯墊 , 以及那只安臥其上 , 不問世事的翡翠銀戒指 . HEM 之於 Rabbit Songs , 一如珠寶盒之於戒指 , 優游在好比綢緞的另類鄉謠 / 新古典範疇之間 , 閃耀著懷舊的華美光芒 , 造就如斯耽溺而純美的一刻 .

HEM 是由兩個對於美國傳統音樂有著狂熱的年輕人 ~ Dan Messe 與 Gary Maurer所組成 , 他們找來了老友 Steve Curtis , 一起進行這次的 " 鄉謠進化實驗 " , 也就是在傳統鄉村音樂的器樂與歌曲結構之中 , 放進更多現代的想法與方式 , 藉以賦予新生命 .

至於他們的主唱 ~ Sally Ellyson , 原是一位來自平凡家庭的主婦 , 因為一捲毛遂自薦的 " 家用搖籃曲哼唱 demo " , 讓狂熱的三人感到詫異 , 驚艷之餘馬上邀得參加此次 " Rabbit Songs " 的錄音計劃 . HEM 在音樂中隱隱呈現出鄉謠每個年代的各種風格 , 並以各類傳統的樂器演奏 , 像是曼陀林琴 , 風琴 , 十八件組弦樂等 , 以真材實料的方式融入整個以吉他為主體所編織的音樂架構中 . 而 Sally 那慈愛的歌聲中 , 汨汨而出的撫慰與溫暖 , 更是讓整個樂章完美的攀舉著忘時的美感 .

如果聽多了各類冷調電子聲響 , 或者諂媚的沙發已經讓你的音樂觸覺遲鈍退化 , 那麼趕快聽聽 HEM 的音樂 , 喚回你對音樂最真實的感動吧 !

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HEM/ Eveningland ( 2005. EMI )

雖然跳到了一家常常讓我罵三字經的主流公司 ( 唉! 還不是那個該死的 Copy Control ! )，但至少 HEM 終於擺脫當年原本風光入籍 " 夢工廠 " 卻遇上公司倒閉，導致新專輯發行計畫慘遭擱置的霉運，我想我們也該給他們掌聲鼓勵一下。" Eveningland " 在眾多樂迷長久期待下終於面世，雖然我沒有刻意去了解是否如中文側標上所說，包括伍迪艾倫等人都是他們的狂熱粉絲；但是有一點可以確定的，就是我們的等待的確沒有換來失望。HEM 延續了前一張專輯致力於鄉謠創新的溫和改革路線，用上了更長的時間待在錄音室裡細火慢燉新專輯中的每一首曲子，最後成為各位所聽到的，融合鄉謠與搖滾，濃濃的田園氣息中彌漫向晚的頹糜感傷的 " Eveningland "。

專輯已經在台灣的唱片行正式鋪貨，不管是 " Rabbit Songs " 或是 " Eveningland " 目前都不難買到，總之只要是喜愛 Alt-Country，Slow-Core 或者 Chamber Pop，從 Cowboy Junkie，Dusty Springfield，Mojave 3 到 Belle & Sebastian，只要是其中有一樣深得你心，相信 " Eveningland " 會是另一張讓你回味再三並且逢人就推薦的好盤！

林強 LIM GIONG / 驚蟄 INSECTS AWAKEN

林強這張創作專輯 " 驚蟄 " ，在今年 ( 2005 ) 五月份應坎城影展的邀請，以結合故宮博物院提供的文物數位影像穿插台北街景，在坎城海灘上的大舞台進行兩個小時的多媒體主題展演。對於台灣音樂人來說，這是史無前例的第一次。藉由法國廠牌 MK2 的發行，林強的新專輯 " 驚蟄 "，為台灣做了一次很誠懇又創意十足的文化外交，也成了台灣音樂人邁向歐洲市場的首次搶灘。林強的勇氣與法國廠商的慧眼，都很值得所有支持華人音樂創作的樂迷們給予掌聲。

林強以 " 聲音造景 " 的概念，融入聆聽性電子樂架構與華人音樂徵符為血肉的創作手法，立體地呈現出台灣這片土地，人民，生活等種種意象。傳統的鑼鈸敲擊加上細微的電子聲響與厚重電子節拍，層疊出十分震撼的效果。取樣的鋪陳更是充滿了空間與畫面感，尤其是那些時時存在於我們生活週遭的聲音，諸如夜市的叫賣，廟會裡的爆竹與鑼鼓喧天，野台戲的吟唱，搓麻將的聲音，甚至是 " 新聞報導警方追捕通緝要犯 " 這種常在吃飯時間從電視機傳來的播報聲。原汁原味的國台語發音，對於在地台灣人來說，可是要比一知半解的外國人來得 " 感同身受 "。讓人驚喜的是，林強在專輯中延續了 " 電民謠 " 的主題，重唱家喻戶曉的台灣民謠 " 西北雨 "。至於 " Dosen't Matter " 與 " It's All For You " 兩首林強填詞演唱的曲目，在典雅清淡的歌詞中，點出了他投身音樂工作多年，對於世道變遷，名利沉浮以及人際聚散的種種感想。相信這是這張專輯能夠讓我深深感動的主要原因。

對於這張專輯的聆聽，我建議用好一點的耳機，功率高一點的音響來欣賞。你會發現林強對於聲音的層次，厚度，皆有很深的著墨。胸有成竹的編曲與信手拈來的音樂創意，讓 " 驚蟄 " 在反覆聆賞的過程中不斷地被挖掘出新的細節與面貌，並且呼應了 " 驚蟄 " 這個取自於中國二十四節氣中象徵著春回大地的意象，正是林強在多年沉潛後所交出讓人驚艷的音樂成果。

d!zzy 2005 07 02

MYLO / Destroy Rock & Roll

MYLO 是來自蘇格蘭的年輕音樂人 Myles MacInnes 的化身，一如當代許多音樂創作人，他的音樂大多誕生於他工作室裡的 Apple G4。細數他音樂裡俯仰皆拾跳動且肥厚的 Bass 底線，多變的電子音色與聲音取樣所搭建成的場景，還有讓人忍不住跟著扭動的各種碎拍節奏，其實都不是太陌生的元素；但或許他就有這方面的天才吧？這些東西在他手裡變成一首首新鮮得讓人愉快且難忘的美好作品，不禁讓我懷疑在MYLO 的背後是否有個龐大後製團隊來支援他。而 " Destroy Rock & Roll " 正是他展現洋溢才華的首作，完美地兼顧成熟與創意的天秤兩端，也難怪在 2004 年會如黑馬一般成為歐美傳媒的至愛。

接著來看看專輯裡的作品。以緩拍開場的 " Valley of The Dolls " 與 " Sunworshipper " 很適合不論是晴天或陰雨的午後；不過" Sunworshipper " 用上那段人聲旁白的取樣其實有點煞風景。兩個版本的 " Muscle Car " 是 MacInnes 在舊金山海灣區生活那段時間的音樂日記，從美式改裝車延伸海岸城市生活的日夜景色與美式娛樂文化的抽象描繪。這首曲子的原裝版十分秀麗，改裝版 " Muscle Car Reform Reprise " 則充滿了 Electro Funk 的多彩與糜爛，真的像是原廠跑車與改裝跑車之間的差異，加上一旁機械化女 Vocal 唸出一串經典美國跑車的名字 ( Camaro，Chevelle，Camino，Daytona，Trans-Am，Mustang，Charger，GTO )，令我這個車迷血脈賁張。

" In My Arms " 令人吃驚地用上了 Boy Meets Girl 的 " Waiting For The Star To Fall " 與 Kim Carne 的 "Bette Davis Eyes" 兩首歌的取樣來鋪陳出這首歌滿滿的 80 年代美好氣息，連歌名都取自 " Waiting For The Star To Fall " 的副歌，這也是我最初誤以為今年 25 歲的 Mylo 跟我一樣是個 1970 年代出生的老傢伙的主因。另外在 " Zenophile " 裡又用上了我最愛的 Dusty Springfield 一曲 " Where Am I Going " 的管絃樂曲樣，讓人更確定 MYLO 對於流行音樂的涉略真的很廣泛。專輯內最讓人感到熟習的莫過於這兩年被數不清的各類電子舞曲收錄到爛掉的 " Drop The Pressure "。輕快的 Break 節拍與充滿 Funk 色彩的的旋律線，穿插新浪潮氣息的 Synth 音色與 Vocoder 人聲，讓人聯想起 " Discovery " 時期的 Daft Punk，但 MYLO的年輕大膽在此略勝一籌。

" Destroy Rock & Roll " 在 2004 年底被許多音樂傳媒選為年度最佳的跳舞音樂專輯，然而遲至今日我才來寫這篇介紹，說實在已是太晚。不過由於台灣沒有廠商代理，自己過了很久才拿到這張專輯，聽過之後的確也心有戚戚焉。想想這麼美好的旋律，還是得說說自己的感想來跟大家分享一下，希望還沒聽過的人有機會請找來聽聽看。

d!zzy 2005 07 14