星期一, 7月 02, 2012

廣州街的老台北半日遊



西起環河南路,東至博愛路,舊名「書院邊街」的廣州街是老台北必備場景之ㄧ。對於台北住民與各國觀光客而言,與此街交會的龍山寺、剝皮寮,街頭的廣州街夜市,還有街尾的植物園,都可能沉澱了無數人對於這個城市的鮮明印象與過往記憶。戴上耳機,背起相機走走,來到這與時尚無關卻默默鑲嵌在你我生活裡的老街上,你會拍下什麼風景呢?

夜市吃喝人生
廣州街夜市四處飄香的小吃常讓人不知如何下手。嘈雜人聲總混搭夜市必備的台語歌曲卡拉OK傾巢而出!在這種被飽和的聲色氣味包圍的場合,你需要踩著重節拍(情境又與現實抽離)的音樂幫你醒神冷靜。那麼,聽聽超經典的《Endtroducing.....》如何?1996年DJ Shadow用大量取樣拼貼,創造出涵蓋Jazz、Hip Hop、Psychedelia以及Funk氣味的街頭經典,保證你的夜市吃喝人生跳痛得活跳跳!

靜觀神與眾生
雖然在各國觀光客包圍下漸趨擁擠;不過平日的龍山寺依舊給人回到家的溫暖撫觸。來這裡跟神明對話,找個角落待著半,或者透過相機,以住民角度觀察外來者的百態,你會發現龍山寺擁有的,是每個世代的故事流動,時間所沉澱下來的雋永風景。而這張經典的環境音樂專輯:Brian Eno的《Music For Airports》,在簡約的電子音色緩緩暈染陪襯下,更能感受這座百年神殿的雍容之美。

自訂電影場景
搜羅「藍調之音」旗下爵士樂手充滿熱帶風情的爵士曲目,《Back Down to the Tropics》未侷限於Bossa Nova的普羅眼界,反而透過爵士語彙,呈現如電影場景的畫面感。搭上因電影而爆紅的「剝皮寮」夾雜閩式與巴洛克式的紅磚建築,遙想當年「土炭市」在艋舺地區商業興盛下所生成的繁華景象,相信你眼中的歷史古蹟,必定與他人被電影制約的觀光心態相比,有了自己的詮釋觀點!


窺伺暗巷人影
這話題總是每個古老城市黑夜裡的禁忌。穿插在大馬路間的暗巷裡,那些面孔模糊的女性身影,或許如平行線般未曾出現在你的現實生活裡;然而她們的人生並非模糊面孔,也不會在你壓抑不安匆匆閃過黑暗巷道後就消失不見,彷若Charlotte Gainsbourg這張《5:55》所呈現的氣氛:在日與夜交會的邊界,女人在混沌裡對著自己的身體與心靈反覆喟嘆,希望黑夜過去;卻又希望黎明不要來...

造訪古城綠洲
挑一個有陽光的下午,躲到植物園的荷花池畔。那裡散發著初夏的氣息,人們隨性的遊走在花圃間,時間好像暫時靜止,匆忙擁擠的台北街景此刻悄悄退場。自1921年正式設立至今,台北植物園不僅是蒐集超過2000種植物的學術研究場所,更是台北市最靜謐沉澱的花園。在這裡邊散步邊聽Astrud Gilbrto的《The Shadow of Your Smile》,享受純正Bossa Nova與綠色風景的完美融合!

(原文刊載於六月號Coolmag)

星期三, 7月 27, 2011

走失



走失,在兩個月份交接時的某個斷點。突然忘記了當時把相機握在手中的悸動。就算想盡辦法,走到某個自以為可以遇見美好的風景裡;卻發現那裡乾燥得連一點感覺也沒有。跟任何人說話都沒有意義~意義太遠了,就說連存在我們之間的空氣,也一點不再新鮮。開始討厭住了六年的狹小房間,卻無力尋找下一個落腳處。原以為那種什麼也不是的關係叫做完美;後來卻連互相的任何需索都覺得過度。灑滿桌的CD,沒有一張聽得完。所謂旅行的計畫,已經知道自己都想得太美,其實每次都在重複,非常無聊。全身無力,開始認為睡覺是人生最後的依靠。不想對發票,反正都不會中,但又沒有直接丟掉的豪氣。知道以前很愛在日記裡暗暗的哭天搶地,突然認清那實在是夠了,不要就不要,何必說那麼多。拿了公關票卻根本不想去,也別說那教浪費,畢竟是工作那麼久得來,應得的只是我就是不想去。很想把房間裡的東西都丟掉算了。想搬回台東卻一點勇氣也沒有。經濟狀況紊亂,賺再多也不夠繳錢。冷氣不冷。厭倦了跟女生住在一起。床單好久沒洗,換下來的贓衣服快堆滿角落,汗臭味變得刺鼻。洗照片變得好沒動力,去年為何要辦攝影展?為何又變瘦了?身體感覺怎麼也健康不起來。混亂,腦袋開始不靈光。聞不到香味,我真的需要找個地方躲起來嗎?如果可以不用跟任何人打招呼交談那該有多好?真是個無能的膽小鬼呀!過去覺得好的開始認清都是幻覺,自我編造。在夜晚的某個空曠處看夜景或是看星星?如果沒有能力那就大方承認沒有能力應該會感到輕鬆些不是嗎?明天還要上班。這算是日記吧?連隨便寫些東西感覺都好像在湊字數真是糟糕透了。無聊極了。搭上夜車跑到別的縣市去?唉,不行還是要先請假,要準備一點錢,我看來獨立但也不過是窩在小小溫室裡的花朵。

星期六, 4月 09, 2011

肢解聲響上癮的末代樹王



《The King of Limbs》是Radiohead成軍至今第八張專輯。對於從《Kid A》或是脫離EMI之後的《In Rainbow》開始愛上他們的朋友,或許覺得《The King of Limbs》是電台頭式搖滾解構風格的延續;然而對於從《Pablo Honey》那個抑鬱狂躁的另類搖滾年代開始追隨的朋友而言,可能將迷失於原本外放的情緒被掩藏隱諱的聲紋迷障中。再者Radiohead的樂團歷史,也反映了唱片工業從實體銷售的黃金盛世遁入網路傳播的崩解年代所面臨的種種考驗。冷眼旁觀商業利益與藝術成就超過十年的扞格衝突仍無法找到出路的窘境。

《The King of Limbs》不會是今年最佳專輯,也不會因為媒體與鄉民的無限追捧,讓他變成五星滿分的傳世經典。他缺少很多讓人一聽驚艷的要素,執意走上肢解實驗的道路,畢竟存在著就算與主流不同,與更為另翼者相比卻也不足為奇的風險。他不見得能通過現下人們對音樂“點選就聽、聽罷就忘”的考驗。八首歌僅37分鐘的長度,從〈Bloom〉開始就以細碎反覆的節拍、渾厚綿延的貝斯與暈染電子音色成為基礎建構,電吉他完全失蹤。前五曲感覺像搖晃水杯,揚起杯底雜質那樣,不夠透明也無法平靜的情緒;但平心而論自己沒有太大感覺。不過從〈Codex〉到〈Separator〉,姑且稱為後半段吧,空心吉他與鋼琴出現,悠緩漸趨完整的旋律,搭上Thom吟詠的歌唱,找回了些許過往的電台頭氣味,自己實在是很喜歡。

雖然《The King of Limbs》真正打動我心的部分不到半張的分量,但是我還是乖乖掏錢把CD買了下來。畢竟這次版權搞得太雞掰,很難保證以後還買得到(但我也不知道自己為何一定要擁有他?只因為每張都有的關係嗎?)。不過我相信很多人會偷偷的在夜裡主動失眠然後聽著這些歌發呆~當然包括前五首我沒感覺的(事實是:公司裡對前五首有感覺但後三首完全冷感的也佔了幾票,還有覺得整張都是BGM的親朋好友也不在少數)。或者在週末的藥物狂歡過後,戴起耳機,讓他陪伴著走過天將泛白時刮著冷風,眼睛失焦、雙腳癲頗、身體完全掏空,寂寂無聲的回家之路。總之《The King of Limbs》是張屬於(一個人且情緒低落的)夜晚的唱片,只是小心不要太耽溺就好。
[by d!zzy]