Mark Farina/ Live in Tokyo

Mark Farina/ Live in Tokyo
原由 d!zzy 上載

馬克法瑞納 – 東京公演

美西舞曲名廠OM首席DJ Mark Farina，對於喜愛浩室舞曲的樂迷而言應該是一個再熟悉不過的名字。他的音樂裡流動著純正的Chicago House血液，同時又讓人著迷於他多年來勇於實驗以及出人意料的混音創意。而讓大師真正攀上經典地位，並樹立起鮮明風格的關鍵，則起始於一系列《Mushroom Jazz》Mixtape於1992年面市。從這系列作品可以了解除了Chicago House骨幹之外，舉凡嘻哈、靈騷、爵士、Dub等元素，甚至馬丁路德金恩博士的演說，都在他手中化作突破聽覺極限的材料。當然，他的良師益友—Chicago House耆宿Derrick Carter對他的啟發功不可沒！

每回OM推出Mark Farina的最新作品，都被視為該廠牌最重要的年度指標。這次Mark Farina提著DJ箱來到東京這個潮流之都，以雙手征服在場歡聲雷動的樂迷。《Live in Tokyo》充滿Mark Farina特有的細膩風味，無論是充滿彈性的Funk、Groovy的聲線取樣，一直到完美調配Hip Hop / Chicago House / French House比例的曲目挑選，包括DJ Sneak、Greenskeepers、Leon Louder等堪稱同為Chcago House Scene指標的前輩同儕們匠心獨具的單曲，原汁原味One Take的LIVE實錄，漂亮地擘畫出一場充滿流動感、兼融自由明亮與低迴幽暗的絕美感官饗宴！(d!zzy)

未知世界的童話結局

爸媽的結婚照
原由 d!zzy 上載

今天外頭風和日麗，打算著要去國父紀念館曬曬太陽。上很久沒上的小夜班，算算目前還有兩個多小時的私人時間。手邊一篇PPAPER的稿子尚未動工，大概是將近十年來幫人寫稿，不到最後一刻沒有靈感下筆的慣性。小小的房間終於進駐了一組大小合宜，用金錢換來品質的床組，意味著久違的工作桌可以跟安裝好的CD層板和諧共處。再過兩天又要開始晚上DJing in Barcode的Routing，邊敲著鍵盤才發現The Smiths很多曲目都只有三分鐘。看來日子還是每週循環的在過，縱使天氣涼了，要穿著小泳褲在泳池裡悠游也曬曬太陽的時間變少，自己總會擔心夏天的膚色總會慢慢褪去。

我用這些掩蓋心情的沮喪。或許連父親去世的打擊都成了我逃避現實的藉口。這段日子所發生的事情，彷彿張開大口的蟲洞在拼命奔跑的我的後方，急欲吞噬。從老家的保險櫃裡找到這張爸媽37年前的結婚照片。美麗的黑白保存良好，華麗的裝扮讓人遙想當年金童玉女的盛況；只是事過境遷，而今他們都不在了。我想，至少在未知的世界裡他們還能這樣相聚，演出如童話般的瑰麗結局。只是還待在這頭的我們，卻只能處理一些爸爸來不及交代的呆帳懸案，用想像力釐清父親最後的日子裡所經歷的事情。

或許他希望有一天能東山再起吧？在十多年前將整筆公務人員退休俸拿去投資而慘敗的打擊後，寄望著某個奇蹟能扭轉生活中措手不及的困頓。至於那些後來借的錢，到底都到哪裡去了？或許是抱著希望孤注一擲，或是不改良善溫和的本性拿去借給別人。而那些應付別人喝酒吃肉的飯店簽單又是怎麼回事，難不成那些看來脆弱狡詐的友誼，成了身為家中獨子的他，唯一可以依靠傾吐的對象？？我們從此無從得知，也完全不信任的不想再四處詢問～當然還有更多的懼怕，那數目恐怕會越來越大。心裡難免會有埋怨，但最後恐怕要摸摸鼻子將這些收拾乾淨。

但不論如何，悲傷還是悲傷，日子還是不停的循環。快樂也還是快樂，生命的來去不過時間軌跡裡一抹稍縱即逝的刮痕，捫心自問，心靈深處到底還有多少感覺，恐怕答案是否定的。

拾載青春的滄桑沉浮

Take That/《Beautiful World》
(2006. Polydor UK)

自己對接招的情感，其實是斷續而零散的青春片段所拼湊起來。這其中包含了對Gary Barlow、Robbie Williams個人專輯的喜愛，以及那些關於拆夥、互相憎恨等花絮新聞的好奇所累積起來的記憶。可以說過去的接招，對我而言是充滿話題與娛樂性，與音樂的比重不相上下。

然而2006年接招的復出，卻直接以他們近乎完美的流行音樂刺激了我，讓這張「Beautiful World」成了我這整個月每天必聽，為我的生活加油打氣，給我溫暖安慰的精神食糧。當然，他們在英國空降排行榜蟬連四週專輯與單曲冠軍、演唱會盛況空前、與Robbie間引人注目的互動，還有他們準備來台宣傳等消息，頓時讓我成了20幾歲的粉絲，對於這組已是熟男的前偶像們一舉一動分外關心。除了逢人便推薦「Beautiful World」，每天上網搜尋新聞花絮網誌樂評(妙的是大家都給三顆星)，還肖想參加他們的見面會，希望能拿到他們的親筆簽名。

這些行為之於一個34?的男生(老Gay?)來說，難免誇張到讓人側目；但何妨呢？我完全投入地享受著唱片工業裡完美的童話式回歸所帶來的醺醺然。畢竟這年頭唱片市場衰微，如此具話題性，讓人振奮的行銷企劃，已難再輕易出現；當這般天時地利人和，落在接招這組堪稱“90年代男孩團體始祖”的身上，不僅來得恰如其分；重要的還因有這群十年來從未遺忘接招的歌迷們以“經濟實力”義氣相挺(從購物網站銷售排行與付費下載次數可以得證)，才讓這個童話故事有了完美的結局。

對於喜愛十年前的接招，喜愛〈Back For Good〉、〈Love Ain't Here Anymore〉，鍾情Hi-NRG舞曲與陽光男孩形象的接招迷們，初聞他們走向Pop Rock/ AOR，在音樂裡放多了十年來分飛之日所經歷的滄桑，因而老成了不少的樂風，或許一時難以適應。但對應著團員們結婚生子，進入三十?後半段的現實狀態，誰又忍心教他們再穿上塑膠皮褲，露出太多胸腹，用煽動的肢體動作偷渡虛有的同志遐想？再者「Beautiful World」也讓Gary釋出整張專輯的主導權，以四個人的協力創作與輪流主音鋪陳每首歌的故事細節，也是這張專輯之所以初聞覺得平淡，卻能於反覆聆聽後感受更多情感流動的主要原因。

開場曲〈Reaching Out〉以中版搖滾點綴電子氣息搭襯Gary、Mark、Jason、Howard層次豐富的合聲所呈現的輕快明亮，很容易就讓人豎起雙耳，眼睛一亮。緊接著首支單曲〈Patience〉淡淡憂傷的曲風，Gary完美的真假音轉換在澎湃弦樂鋪陳與充滿張力的合唱烘托下，賦予飽滿流洩的情感。同名曲〈Beautiful World〉的大氣編配與Howard的歌聲融合得十分爽神悅耳(那吉他聲線還真有幾分Coldplay+U2的氣味)。Mark的〈Shine〉則是專輯中少見的Funky-Pop，與Jason充滿敘事民謠溫度的收尾曲〈Wooden Boat〉同為跳脫接招過往窠臼最為鮮明的作品。由Gary主唱的〈Like I Never Loved You At All〉與〈Ain't No Sense In Love〉則讓人重溫他在「Open Road」時期專攻成人抒情曲風所磨練的純熟唱功，十分動人而耐聽。

十載青春的滄桑沉浮，最終以戲劇化的復出寫下讓人津津樂道的歷史扉頁，接招的現在進行式無論要走向何處，至少讓十年前突然解散時萬分錯愕的Fans們有了一個實在而溫暖的安慰。相信正如四位團員所說一般，「Beautiful World」同樣為歌迷們在生命中添加一段日後將回味不已的美好章節。除了可喜可賀之外，我實在是想不出更好的形容詞了。

d!zzy 完搞於 20070112「Beautiful World」台版發行日