GOLDFRAPP/ 《SEVENTH TREE》據說Alison Goldfrapp跟Will Gregory在錄製這張專輯時，與世隔絕地常駐於鄉間別墅，讓春天與大自然啟發他們創作音樂時的靈感。這專輯告別了過去的電子舞曲風格，走進環境音樂與Down-Tempo的範疇。用上大量的空心吉他，古怪的玩具鋼琴等樂器，與細緻的電子音色相互層疊，營造懷古奇幻的色彩，是《Seventh Tree》帶給人最大的聆聽樂趣！當然，女主唱妖精般的歌聲還是《Seventh Tree》畫龍點睛的功臣，聽聽她在〈Eat Yourself〉與〈Cologne Cerrone Houdini〉由低慢慢拉高、壓抑漸趨外放的歌聲，搭上十足戲劇化的弦樂，實在是扣人心弦！
COLDPLAY/ 《VIVA LA VIDA + PROSPEKT MARCH》當Coldplay遇上Brian Eno，似乎暗示著MBrit-Pop天團正式宣告進入大哥殿堂階段，開始要跟U2、R. E. M. 平起平坐。《Viva la Vida》對於大多數的酷玩擁護者來說，第一次接觸難免懷疑其原有的流暢度似乎消失泰半；但多幾次的回味才終於發現Brian從未失手的經典製作方程式，足以拯救任何一個過於外放的樂團，在不露痕跡的壓抑與不和諧中聽見音樂中意外的層次與波動的高度。豐富的弦樂以及連續曲的寫法讓整張專輯可以抽出單曲，也可以完整的聯成一氣；甚至是抽出幾曲再製成《Prospekt March EP》。從商業或是音樂的角度來看，都足以說明酷玩已經攀上了樂團生涯的制高點。如果要說有什麼不完美，恐怕就是Jay Z的跨刀吧？
JOSE GONZALEZ/ 《IN OUR NATURE》一把空心吉他，佐以聽來質樸卻極精湛的琴藝，可以彈奏出這般動人的旋律。還有他帶著神秘感的歌聲，在平靜內向的情緒中，卻給人舒暢中又想探究更多細節的好奇。在炎熱的夏天，他的歌聲是一簇蟬鳴的綠蔭；而寒冷的冬天，卻又奇妙的化身成一方陽光普照的花園。這就是Jose Gozalez，在事事都要譁眾取寵的年代，他音樂中的簡單與美麗卻在許多人心中泛其陣陣漣漪，不曾平息。
TAKE THAT/ 《THE CIRCUS》讓Take That上年終排行無須任何理由，只因他們曾經陪我度過多少青春。男孩團體最終都要變成大叔，可貴的是他們不造作的扮小以迎合潮流，開懷的讓「親和力的大叔」形象更深入人心。而就音樂上來說，《The Circus》聽不到嘻哈節拍，沒有太多節奏藍調的嗯嗯啊啊，卻也符合我們這一輩聽音樂的需求。充滿生活經歷沉澱而來的歌詞，足以引起長年跟隨的歌迷們內心的共鳴；四人輪流當主唱，和音的編寫早臻爐火純青的境地，也是其他復出的大叔團體無法比擬之處。專輯推出不久後聽聞羅比將歸隊參加巡迴演唱，恐將成為他們下一波聲勢更盛的賣點。
APPARAT/ 《THINGS TO BE FRICKLED》原名Sascha Ring的Apparat，大概是IDM界最懂得秀出自己俊美面貌的藝人。儘管如此，他在音樂上獨到的製作功力，甚至自創廠牌「SHITKATAPULT」來推廣聰明舞曲的野心，更讓他成為近年來炙手可熱的明星。2008年4月間出版的《Things To Be Frickled》，並非Apparat的正式專輯；不過雙碟形式各以「Apparat Remixes」與「Remix Apparat」，一口氣搜羅11首Apparat為Swazak、Nathan Fake、Raz Ohara & the Odd Orchetra等單位作嫁混音，以及11首由Thomas Fehlmann、Monolake、Telefpn Tel Aviv等單位替Apparat混音的精采曲目。對於喜愛IDM、Wonky Techno等樂種的朋友來說，不僅買起來物超所值，光聽罷一輪都要為其中滿載巧思的旋律/ 音色/ 節奏感到莫名興奮，且瞬間沉迷於聲像風景中，許久無法自拔。
929/ 《也許像星星》從二００八年九月二十九日那天之後，《也許像星星》就成了我最常在iPod裡頭挑出來播放的國語專輯。很喜歡志寧的歌聲，低沉而磁性地唱著生活中的喜怒哀樂，連嚴肅的核四議題、困頓的社會現況，在929的音樂中都能藉由輕鬆的曲調輕輕地，卻又深深地印在我們的腦海中。對我來說，一個人聽尤其能感受到那些可愛的器樂演奏，交織出青春旋律帶來的撫慰，連情歌都寫得/ 唱得那麼獨一無二。另外還要稱讚Robert出神入化的鼓技與黃小禎獨具慧眼的製作手法，讓整張專輯的抑揚頓挫都在一條柔順的旋律線上構成了圓弧的波長，也讓這張專輯成為929創團至今最為成熟，更展露出大將風采的優作！
TERRY LEE BROWN JR./ 《SOFTPACK》跳動的Techy節拍，冷冽流動的音色，陣陣低沉的放客舞韻鋪底，再點點綴入黑人靈騷的旋律剪影。一切顯的乾淨、悅耳，卻又綿密地串聯起朦朧的性感氣息。《Softpack》在Terry Lee Brown Jr.的巧手編織下，流露出日爾曼民族對於電子舞曲特有的冷靜稜角；卻同時像一面鏡子，反射出他對於Chicago House與Detroit Techno產生的深遠影響所表達的崇敬。這是一張同時適用於營造舞吧氛圍與個人聆聽的電子音樂，介於128~132BPM的節拍予釋放出空間感的旋律結構，同時振奮大腦與身體，會讓聽的人獲得亢奮與平靜共生於內的舒適感。
JOHN LEGEND/ 《EVOLVER》從《Get Lifted》到《Evolver》，John Legend越來越像黑人版的鋼琴詩人。但比起其他人更引人入勝的地方，還是在於靈魂樂特有的性感與節奏感；然他亦沒有其他節奏藍調歌手那般，過度賣弄九彎十八拐的歌唱炫技，反而多以沙啞直述的嗓音，唱著男女的情熱，分享或背叛，以及人生中遇到的瓶頸與所需的撫慰。不過如果以為這樣就要說他只是成人抒情歌手又太過籠統，聽聽〈Green Light〉或〈No Other Love〉，廣泛地探及Funk與Reggae的領域，增加了這張專輯的豐富性。
THE VERVE/ 《FORTH》對於一個解散了快十年的團來說，到底重組對於歌迷的意義是什麼？是純粹偶像情結的滿足或是經典樂章得以延續？我想在The Verve身上，兩者或兼有之。然讓人意外的莫過於音樂上，通常重組樂團都逃不過雷聲大雨點小的宿命，音樂都是聽個兩次就不再讓人有興趣；但《The Force》卻有一種無懼於時代改變，捕捉了天堂風暴與城市頌歌時期的神髓，快板的暴戾與慢板的迷濛，讓老樂迷踏上時光隧道，新樂迷見識其純熟功力！
FRED EVERYTHING/ 《LOST TOGETHER》話說光從專輯中能找來N' Dea Davenport跟Lisa Shaw兩位我最愛的女伶跨刀開金口，就足以昭告這張專輯本身的品質很難差到哪裡去。果不其然，除了OM廠牌一貫的西岸浩室＋放客那種陽光沙灘比基尼風味之外，來自加拿大的法裔DJ Frédéric Blais aka Fred Everything，更善用精簡中帶著復古的Deep House/ French House元素，塑造出這張明亮、歡愉、卻又不過份黏膩的年度浩室極品！
KINGS OF LEON/ 《ONLY BY THE NIGHT》從「鄉村樂之都」Nashville來了一群牛仔，腳蹬馬靴、身穿Dior Homme，用火力四射的Garage Rock加上澎湃的節奏，與主唱沙啞的嗓音，無懼地踩進紐約這個潮浪之都，甚至紅到大西洋彼岸的倫敦。這就是Kings of Leon，他們的音樂有著對根源傳統的堅持，同時對流行風向保持敏銳嗅覺。 轟隆的音樂能量可以迷倒基本教義派的搖滾樂迷，也可以成為時尚派對青年趨之若鶩的寵兒。
THE TIN TINS/ 《WE STARTED NOTHING》每播必嗨是我對這張專輯中幾首單曲的感想。這個來自紐約的一男一女組合，十分善用自身俊男美女的優勢來做宣傳。不過音樂上同樣不含糊，從這個面向來看你可以聯想到很多玩新浪潮/ 龐克/ 車庫搖滾的前輩，無論是流行悅耳的，適合跳舞的，充滿騷味的，或是天真浪漫，最終把箭頭指向The Ting Tings，似乎都能讓人感到滿意！如果光是〈Great DJ〉、〈That's Not My Name〉這兩首被所有舞廳電台放到濫的排行榜單曲已無法滿足你，那麼〈Traffic Light〉、〈Be The One〉這兩首青春無敵的曲目搞不好會讓你脫掉鞋子到大草原上奔跑，顛覆紐約掛必定紙醉金迷的印象！
陳奕迅/ 《不想放手》雖然是主流華語歌手；但從這幾年的出版品來看，Eason試圖在主流的框架中展現出不是那麼媚俗的格調。《不想放手》仍然是一張很華語主流的唱片，但是多了一點與主流稍稍疏離，多向城市民謠與成人抒情靠攏的舉措。主打歌〈不要說話〉請來大陸知名音樂人小柯填詞譜曲，就是一首典型成人抒情，有陳奕迅風格的作品。由方大同譜寫的〈倒帶人生〉洋溢著淡淡的民謠爵士氣味，十分耐聽！整張專輯只有〈獨居動物〉、〈漂亮小姐〉滲透些些嘻哈味道，Eason有點隨性的唸唱把歌曲的輕快表現得淋漓盡致。
從粵語專輯《What's Going On》與國語專輯《Admit It 認了吧》的一曲兩詞迥異編曲，到今天新專輯請來香港知名的插畫家蘇敏怡為其封面與內頁繪製插畫，陳奕迅都跳出主流華語歌手約定成俗的出片模式。還有從唱腔咬字一直到對歌曲詮釋慢慢沉澱出的個人特質，都讓他成為『就算頭一次在電台聽到，也認得出是Eason唱的』這樣的歌手！
FRIENDLY FIRES/ 《FRIEND FIRES》電子搖滾車庫加龐克，現在的樂團要一炮而紅，這是一條快速涅盤的方程式。從英國到美國，這個風潮掐指一算也有十年的時間，如果你要把The Music、LCD Soundsystems、Felix Da Housecat、Bloc Party等有關無關的都算進去，或者乾脆延伸到The Chemical Brothers、New Order等，其實可以大略看出電子與搖滾的交媾，也不是什麼新潮前衛的想法；可貴的是這個風潮從未曾自舞台上殞落，生生不息的(或如鬼魅般地)蟄伏世界各大小舞廳的角落，伺機霸佔音響，催吐所有茫咖胃裡的藥物。來自英國的Friendly Fires也是如此，够歡娛的音樂能量完全擊中搖滾青年想跳舞的慾望要害，一舉打敗無數前輩同儕，也成為我這個裝年輕的大叔DJ Bag中不可或缺的壓箱寶！
陳珊妮/ 《如果有一件事是重要的》 哥德公主跨行當評審，螢光幕上的高度曝光並未轉移他一直想再好好做一張專輯的決心。而當這個決心被執行到徹底的當下，便是我們聽見了《如果有一件事是重要的》這張專輯的時刻。龐大繁複的管絃樂編曲，靈活而優雅地滲入天馬行空的電子切片。綿長卻又蒙太奇的旋律風景，潛藏著女人對愛情百般思量的歌詞，在陳珊妮聽似漫不經心的歌聲中，一切看來美好；同時呼之欲出分裂的不安。《如果有一件事是重要的》是2008年最另類也最細緻的一張華語專輯，也是Sandee音樂生涯的代表作！
盧廣仲/ 《100種生活》因為盧廣仲的出現，2008年的夏天我可以重拾大學時代那種單純的快樂與憂傷。天馬行空的胡思亂想，掩蓋不了才華洋溢的爍爍之光。國語唱片已經少有如此簡單，不賣俊美、不操弄商業包裝，讓音樂與歌迷直接溝通的出版品問世。我們很開心2008年的存在，卻同時擔心以後再也聽不到這麼青春無敵的旋律會出現於無聊的生活之中。所以我要謝謝盧廣仲，也希望能有下一次機會程著Captain Lu的異想火箭，遨遊青春心靈的外太空！
